Quante volte avrai sentito dire che una certa opera è artistica, oppure è un’opera d’arte?
O magari “impara l’arte e mettila da parte”?
Questi termini sono spesso usati ma che cosa significano?
Secondo le definizioni comuni il termine “Arte” si rivolge a “qualsiasi forma di attività dell’uomo come riprova o esaltazione del suo talento inventivo e della sua capacità espressiva”. O anche “qualsiasi complesso di tecniche e metodi concernenti una realizzazione autonoma o un’applicazione pratica nel campo dell’operare e parte di una professione o di un mestiere”.
Diciamo che, in fondo, nessuno lo sa con certezza. Le definizioni e i pareri sono stati spesso discordanti nel tempo.
Un pizzico di storia sul significato
Lev Tolstoj, filosofo e scrittore russo, nel 1897 scrisse il primo trattato per definire che cosa fosse l’arte. Alla domanda “l’arte può essere soltanto qualcosa che produce il bello?”. Tolstoj rispose: “L’arte è la capacità di suscitare quel sentimento di gioia nel rapporto che si instaura tra l’artista e gli altri che contemplano l’opera”.
Se questa analisi poteva essere efficace contestualizzata al periodo storico, è sicuramente ben lontana dalla nostra epoca, nella quale l’arte può essere ambigua e di difficile interpretazione.
La storia dell’arte è una disciplina che esplora l’evoluzione dell’arte attraverso i secoli. Attraverso la storia dell’arte, possiamo capire come le culture e le società si sono evolute nel corso del tempo e come l’arte ha espresso i loro valori, le loro preoccupazioni e le loro aspirazioni.
La storia dell’arte è divisa in diverse epoche e movimenti artistici, ognuno con le proprie caratteristiche distintive. Partiamo dalla preistoria, quando gli uomini hanno iniziato a creare arte rupestre, per poi passare all’antichità, con le opere dei grandi artisti greci e romani, come la scultura di Atena Parthenos e la pittura della Tomba dei Nettunali.
Nel Medioevo, l’arte religiosa ha dominato con opere come la Cattedrale di Chartres e la pittura delle miniature. Con l’inizio del Rinascimento, ci fu un ritorno all’arte classica e all’uso della prospettiva, con artisti come Leonardo da Vinci e Michelangelo.
Nel periodo barocco, l’arte si è concentrata sulla rappresentazione della grandezza e dell’emozione, con artisti come Caravaggio e Bernini. Nel periodo neoclassico, l’arte si è concentrata sull’armonia e la bellezza, con artisti come Jacques-Louis David e John Singer Sargent.
Con l’avvento dell’Impressionismo, ci fu un cambiamento nell’approccio alla pittura, con l’uso di colori e luci più vivaci, e artisti come Claude Monet e Edgar Degas. Con l’espressionismo, l’arte si è concentrata sull’espressione emotiva, con artisti come Vincent van Gogh e Edvard Munch.
L’arte contemporanea è una vasta categoria che include molte tendenze e movimenti, come il cubismo, il surrealismo, il pop art e il minimalismo. Artisti contemporanei di fama mondiale includono Pablo Picasso, Salvador Dalí, Andy Warhol e Jackson Pollock.
Nel 1997 il New York Times chiese ai maggiori studiosi dell’epoca una definizione di arte. Le risposte ricevute sono state molteplici e tutte diverse. William Rubin, ad esempio, ex direttore del MoMA disse: “Qualsiasi cosa può essere arte, non esiste una definizione di arte”.
L’artista Marcel Duchamp, con la sua opera “Fontana” disse che l’arte contemporanea poteva essere qualsiasi cosa, anche un orinatoio.
Da queste poche dichiarazioni si potrebbe dedurre che l’arte possa essere tutto ovunque e comunque. In realtà il “mercato dell’arte” ha regole diverse e ben definite, quasi fosse un’altra storia.
Per me l’arte è qualsiasi “creazione umana capace di suscitare emozioni”. Pertanto è strettamente personale perchè non tutti proviamo le stesse sensazioni alla vista di un oggetto. E per te?
Corsi di Storia dell’Arte
Ma andiamo al nocciolo della questione, presentando quelli che sono i migliori corsi di storia dell’arte online e gratuiti.
Indice
- MoMA
- Met Museum
- Art History Project
- MoMA Learning
- Khan Academy
- Smart History
- The Art Story
- Art History Online
MoMA
Forse non tutti sanno che il MoMA è il Museo di Arte Moderna con sede a New York. Possiede una incomparabile visione d’insieme dell’arte contemporanea mondiale, ospitando dipinti, sculture, disegni, fotografie, illustrazioni, film e opere multimediali. La biblioteca raccoglie oltre 300.000 libri e periodici, e le schede personali di più di 70.000 artisti. Insomma, di arte ne sanno parlare.
I 5 corsi che mette a disposizione gratuitamente sono questi. Alcuni sono soltanto in inglese, altri hanno anche i sottotitoli multilingue. Si parlerà di arte contemporanea e moderna, di moda e design, di artisti, di idee e anche di fotografia. Molto interessante!
Met Museum
Un’altro Museo Newyorkese mette a disposizione gratuitamente una fantastica cronologia della storia dell’arte. Sempre in inglese purtroppo perché nessuna istituzione italiana ha mai realizzato piattaforme sulla materia. Ma ti verrà ugualmente facile da seguire usando il traduttore automatico di Google. E’ la più bella e completa cronologia che abbia mai visto, ben strutturata e raccontata. Copre tutti gli aspetti della storia dell’arte di tutti i continenti e di tutti i periodi storici conosciuti.
Art History Project
Art History Project è una grande libreria online che ti consente di spaziare tra cronologia, artisti, architettura, scritti e molto altro. E’ un nuovo modo di vedere la storia dell’arte e un diverso approccio al metodo di divulgazione della materia.
MoMA Learning
Ancora un portale di MoMA (Museum of Modern Art), un completamento di quello precedente e un metodo per apprendere e studiare l’arte. Come già detto, un minimo di conoscenza dell’inglese è auspicabile per meglio comprendere i video e le informazioni generali.
Khan Academy
Khan Academy mette a disposizione un vero e proprio corso accademico di storia dell’arte. Dalla preistoria ad oggi, passando per l’Asia, l’Africa, le Americhe, l’Oceania fino a giungere in Europa. Anche in questo portale la lingua inglese è di casa. Se vuoi meglio seguire le videolezioni ti consiglio sempre un corso di inglese.
SmartHistory
SmartHistory è un portale di storia dell’arte tra i più visitati. Oltra alla cronologia e alla storia mette a disposizione gratuitamente alcuni testi e ebooks (sempre in inglese). Sviluppato da più di 40 esperti nella materia, sono presenti numerosi capitoli e molti altri sono in arrivo.
The Art Story
The Art Story è una guida all’arte visita. Tratta di artisti del passato ma anche di quelli più attuali e contemporanei. Tra gli autori più famosi troverai Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Andy Warhol e molti altri. Visitato da decine di milioni di utenti, questo portale è una fondazione privata senza scopo di lucro, ma un sostegno lo apprezzano sempre.
Art History Online
Art History Online è l’ultimo corso gratuito che ti propongo. Si basa su centinaia di opere della collezione del Museo Städel di Francoforte. Tratta argomenti di arte moderna, dal 1750 ad oggi, attraverso una combinazione multimediale di film e testi seguendo una linea temporale. Niente male il sottofondo musicale di Boys Noize. Il sito è strutturato molto bene e graficamente bello. I video sono in inglese e le spiegazioni sono molto semplici, descrittive e coinvolgenti.
